경기창작센터 공모사업 심의총평

경기창작센터는 레지던시 작가들의 창작의욕을 돋구고 작가들의 협업과 공유지식 축적을 권장하기 위해 충분치 않은 예산이지만 이를 알차게 활용하고자 3가지 공모사업을 추진하였습니다. 심의위원으로 위촉된 4인은 공모사업의 취지를 살리고 레지던시 작가들의 동력을 촉진하기를 기대하며 서류심의와 함께 프리젠테이션 심의을 진행하였습니다.

장시간에 걸쳐 릴레이로 진행된 프리젠테이션 심의에 열정을 갖고 응해주신 작가분 들께 감사드리며, 3가지 영역 심의 각각에 대한 심의평을 밝힙니다.

1. 경기도미술관 개인전

심의에 참여한 총 10명의 작가들은 회화, 동양화, 사진, 설치 등 다양한 장르를 보여주고 있어, 경기창작센터가 입주 작가들의 상호 매체의 참조나 비교가 가능한 레지던시 공간으로서 주요한 역할들 중에 하나인 매체의 다양성을 보유하고 있다는 점 또한 잘 알게 되었습니다.

경기도미술관 1층 프로젝트 갤러리는 작가 개인전이 가능한 공간으로 여러 가지 제약과 동시에 가능성을 품고 있는 공간입니다. 공모에 응모한 작가들은 대부분 이 점을 잘 알고 있었으며, 자기 나름대로 공간을 최대한 활용하고, 덧붙이고, 또 제거해내는 일들에 대한 관심과 열정을 가지고 있다는 점이 매우 흥미로웠습니다.

이번 심의 기준은 3가지였습니다. 첫째, 개인전을 통해 보여주려는 작가로서의 미학적 의도, 즉 사회적・정치적・역사적・개인적 등 다양한 층위를 망라하면서도 그것이 최종적으로 자신만의 미학적 의도로 귀결된다는 의미에서의 미학적 의도가 분명한가, 둘째, 지원서에 제출한 전시 계획의 실현가능성에 대해서 얼마나 치열하게 고민했는가, 마지막으로 기존의 개인전들에서 보여주지 않았던 신작이나 미발표작들을 보여주는 자리인가였습니다. 전체적으로 공모에 참여한 작가들은 진지하면서도 성실한 자세로 자신의 열정을 보여주었고, 무엇보다 자신의 작업틀 안에만 머무르지 않고, 끊임없이 자신에게 주어진 환경과 조건들에 대해 고민하고, 대화하고, 작업으로 끌어들이는 한편, 경쟁하고, 비판적으로 해부해내는 시각들이 공존하는 공간 자체를 즐기는 작가들의 열정이 느껴지는 자리였습니다. 단지 그 고민과 시각의 깊이가 표피에만 머무르지 않고 더 치열하게 자신의 내부 깊숙이 들어가길 기대해봅니다.

2. 경기창작센터 기획전

《2015 경기창작센터 하반기 공모사업》에서 ‘경기창작센터 입주작가 기획전 공모’는 총 3건이 응모하였습니다. 3팀 모두 재기발랄한 작가적 상상력이 돋보이는 기획안을 제출하였습니다. 따라서 1건이 선정 예정 건수였던 만큼, 기획안을 선정하는데 있어 치열한 심의 과정을 거쳐야만 했습니다.

각 팀의 구성원들 모두 기획 전시에 대한 강렬한 열망을 지니고 있었던 반면에 실제로 제출한 기획안은 전시기획서로서의 마땅히 갖추어야 할 내용들을 미비한 것들이 많은 편이었다는 중평입니다. 전시 공간 연출 계획이나 기본적 예산안이 미비하거나 전시기획 의도만이 전면에 나서는 경우도 있었습니다. 응모한 3팀의 기획안에 대한 세부평은 다음과 같습니다.

안성석(기획전 응모 대표)의 기획안 《우산과 부채》(전시 참여 작가: 안성석, 차지량, 인세인박)은 우산 장수와 부채 장수에 대한 오랜 우화를 비정규직 노동자에 대한 메타포로 재해석한 한 만화가의 만화로부터 기획의 출발점을 삼았습니다. 기획 개념을 만화 미디어로부터 차용한 이 전시는 그런 면에서 저작권에 대한 문제점을 배태하고 있다는 점이 지적되기도 했습니다. 기존의 출입구를 막고 비상구를 전시의 주입구로 사용하거나, 주제와 관련한 아카이브나 자판기 관련 상징적 장치를 부여한 공간 해석이 돋보였습니다. 3명의 작가들이 펼치는 공간 연출도 무난한 것으로 평가되었습니다. 다만 차용한 주제에 대한 기획자의 새로운 해석적 진술이 부재한 가운데, 전시 주제와 전시 내용의 연결 고리가 명징하게 연결되지 못한 점을 노정했습니다. 게다가 전시기획안에 등장한 필수적 콘텐츠를 실현시킬 예산 계획이 수립되지 못한 점 등은 개선될 필요가 있습니다.

홍란(기획전 응모 대표)의 기획안  《모모합니다》(전시 참여 작가: 고우리, 민성홍, 편대식, 홍란, 스튜디오 1750)는 워크숍을 전면에 내세운 전시기획안입니다. 울릉도의 모‘모텔’의 간판에서 떨어져 나온 간판 텍스트인 ‘모’자의 ‘발견된 오브제’로부터 시작한 전시명은 다분히 즉흥적이고, 창작센터의 작가들의 회합을 도모하는 워크숍을 통해 무언가를 생산해낼 수 있다는 예측 역시 불투명합니다. 다만, 페스티벌의 유형을 지향하고 그 결과물을 전시라는 형태로 구현하려는 취지는 경기창작센터가 도모하는 작가들 간의 예술적 소통의 활성화라는 측면에서는 일정 부분 긍정적인 지점을 노정하였습니다. 다만 작가들 스스로 자신의 작업들을 ‘셀프 매니즈먼트’하고 자신의 작업들을 객관적인 눈으로 바라볼 수 있는 기획의 훈련을 도모하는 차원에서는 예측 가능한 예산 계획 수립과 공간연출에 대한 사전 기획 등에서 미흡한 부분이 매우 많은 기획이었습니다.

박한샘(기획전 응모 대표)의 기획안 《호흡자》(전시 참여 작가: 박한샘, 고우리, 민성홍, 오유경, 편대식)는 ‘같은 시간, 서로 다른 장소에서 갖는 18시간의 고립’이라는 전시 개념처럼 다분히 도발적인 프로젝트로 평가되었습니다. 이 기획안은 특히 전시에 초점을 맞춘 기획이라기보다는 프로젝트에 집중하는 기획이라는 점에서 그리고 “작품(들)이 모인다면 어떤 이야기를 하게 될까?”라는 자문에서 드러난 것처럼, 이 팀의 기획안은 기획전의 결과를 미래적 상상에 맡기는 우연성과 예측 불가능성이라는 위험성을 내포한 것이었기도 했습니다. 대부도를 중심으로 각기 다른 섬에 자발적으로 고립되는 경험을 통해서 그 시간 동안 예술 작품을 하는 것을 조건으로 하는 전시 참여 의지는 다분히 도발적이고 상상력 가득한 것이기는 하지만, 그것에 대한 예측 불가능성 자체를 화두로 삼기에 전시 기획안 자체는 다분히 불투명하고 엉성한 것이었습니다.

심의 결과 최종적으로 안성석(기획전 응모 대표)의 기획안 《우산과 부채》이 선정되었습니다. 두 팀에 비해 비교적 정밀한 연출 공간 계획과 더불어 전시 개념의 명징한 입장을 취하는 점이 높게 평가되었습니다. 창작센터 외부로부터 방문하는 관객에게 생각할 거리를 제공하고 그들 사이에 사회적 담론을 유발하는 기획안으로 평가되었습니다. 일부 미흡한 부분도 있고 불투명한 부분도 있었으나, 세밀한 전시 공간 연출 계획과 홍보 계획까지 마련한 점 등 기획전의 효율적 소통을 도모한 점이 높게 평가되었습니다.

3. 경기창작센터 공공미술

이번 경기창작센터(GCC) 공공미술 프로젝트에는 모두 13건의 작품이 응모되었습니다. 공모사업의 취지가 입주 작가를 대상으로, GCC에 작품을 장기간 설치하여 일종의 랜드마크 효과를 거두자는 것입니다. 입주 작가들에게 의미 있는 사업이라고 생각되지만, 장기간 원형 보존이 가능하며 랜드마크로 기능하기 위해서는, 작품제작에 따른 예산 부족 문제가 심의위원들에 의해 지적되었습니다. 또한 주최 측은 매년 동일한 공모 사업이 진행되어 일정 시점이 지난 후 작품들로 공간이 포화 상태에 이르게 될 경우를 대비하길 바라며, 향후 문제들이 해결 가능하도록 대안을 적극적으로 모색하여, 작가들에게 지속적인 창작 지원이 이루어지길 바랍니다.

제안 된 작품 가운데 유일한 주민 참여 프로젝트로 주목을 끌었던 <불경기>는 지역주민과 예술가의 협업을 통해, 목표에 다가가는 과정에서 공감대가 형성되는 구체적 방법론이 보다 필요하다고 지적되었습니다. 주민들이 주제 목표를 쉽게 이해하고 접근할 수 있도록 세심하게 배려된다면 실현 가능성이 있다고 생각됩니다. <봄날에>의 경우, 빛을 발하는 민들레 조형물의 ‘발광체’에 대한 여러 고려가 필요함이 지적되었고, GCC에서 야간 조명이 필요한 곳이나 외진 공간에 설치되는 제안이 있었다면 작품의 의미와 함께 실용성에서도 한층 돋보였을 것입니다. <22C (GCC)>는 시계바늘이 1백년에 한 바퀴씩 돌아가는 개념적 접근이 돋보였습니다. 하지만 시각적 표현에서 관람객들의 상상력을 자극하기 위해서는 여러 요소들이 더 필요하다는 의견이 나왔습니다. <fish> 작품은 장소 특정성에 초점을 맞춘 작업으로 건물의 정지된 이미지를 유동성 있는 생명체로 만들고 있는 것이 강점으로 돋보였습니다. <fish>는 심사위원들의 호감을 가장 많이 받기도 했으나, 안전성 문제에 지적이 집중되어 예비후보로 선정되었습니다. 향후 작품을 실현한다면, 강한 바람을 역이용하여 산사에 매달려 있는 ‘풍경’의 원리를 차용할 수도 있겠습니다. 최종적으로 공모에서 선정된 작품은 양쿠라 작가의 <invisible RGB>입니다. 하지만 선정될 때 까지 심사위원들이 가장 많이 지적한 사항은, 내용적으로 GCC의 랜드마크로 상징화하기에 부족하지 않으나, 제작비에서의 현실성 문제였습니다. 심사위원들은 작가의 아이디어와 예산 절감을 통해, 작품을 실현하는데 문제가 없다고 판단하여 선정하기로 의견을 모았습니다.

마지막으로, 참여하신 모든 작가 분들의 노고에 감사드리며, 선정되지 않은 작품일지라도 지속적인 개발을 통해 더 좋은 기회가 오기를 기대합니다.

※심의위원 : 양원모(경기도미술관 학예실장), 전승보(수원시립미술관 전시감독),

김성호(2015 부산 바다미술제 전시감독), 여경환(서울시립미술관 큐레이터)